La Rivista Musica e spettacoli Nel 1998, la cantante jazz torinese Roberta Gambarini si è fatta notare partecipando alla Thelonious Monk Competition a Washington DC, dove ha ottenuto il terzo posto. In quell'occasione, ha incontrato il sassofonista e compositore Jimmy Heath, che è diventato un mentore significativo per lei. Dopo aver collaborato con artisti di fama internazionale come Benny Carter e Herbie Hancoc, e aver pubblicato diversi album, Roberta Gambarini si è esibita lo scorso maggio sul palco del Marians Jazzroom a Berna, nell'ambito del Festival internazionale di Musica Jazz. "IL JAZZ È UN CONTINUO" Testo e foto: Luca D'Alessandro Roberta Gambarini, nella sua carriera ha dedicato numerosi omaggi al jazz, tra gli altri, anche nell'album So In Love del 2009. È il secondo album che ho realizzato negli Stati Uniti. Il titolo rappresenta una canzone di Cole Porter, che apprezzo molto. Ricordo la bellissima collaborazione con il sassofonista James Moody e il trombettista Roy Hargrove in quel progetto. Un tema ricorrente nel suo lavoro è l'amore, la bellezza, e il concetto di eternità. Sì, un concetto di eternità che si riflette anche nel luogo in cui ci troviamo ora, il Marians Jazzroom, in cui mi sono esibita per la prima volta nel 2001, quindi diversi anni fa. In quella occasione, ho avuto l'onore di suonare con il grande pianista newyorkese Ronnie Mathews, venuto a mancare nel 2008. Molti dei grandi musicisti non sono più tra noi, come Claudio Roditi, a cui rendo omaggio spesso nei miei concerti, e Benny Carter, che è stato un mentore significativo per me. Il Marians Jazzroom è un luogo ricco di ricordi che per me rappresentano amore; persone indimenticabili che hanno lasciato un segno nella storia del jazz, che mi hanno insegnato molto e che, esibendosi su questo palco, hanno lasciato una parte della loro anima. Anime tuttora avvertibili. Eternamente. È un'eternità che il filosofo Emanuele Severino definiva "il mio ricordo degli eterni". È un concetto che mi ha profondamente colpito mentre leggevo la sua autobiografia. La sua tesi è che la morte non esiste perché viviamo nel ricordo di un'essenza eterna. Spero che questo aspetto emerga nella mia musica, perché la musica esprime queste cose senza dirle esplicitamente. Non sono solo ricordi del passato. Piuttosto includono un principio di progressione. Esatto. Non si tratta di ricordi legati a qualcosa di passato o di scomparso che necessita di essere ricordato. Il ricordo è concepito come l'essenza, come la prosecuzione dello spirito di qualcosa. Per questo motivo, nel jazz non ha molto senso parlare di stili ben definiti e chiusi in sé. Il jazz è un flusso continuo che si perpetua attraverso numerosi musicisti. I musicisti di oggi che si occupano di jazz, non si limitano a ripetere il lavoro degli artisti precedenti, ma portano avanti l'essenza, dando giorno per giorno nuova vita a questo tipo di musica, di natura, progressivo. Chi osserva le interazioni tra lei e i suoi musicisti sul palco, percepisce una forte vitalità – una profonda sintonia. La sento anch'io, perché sul palco ci sono degli esseri umani che interagiscono, che si concentrano, talvolta scherzano e ridono ... insomma, che rappresentano la vita com'è. Si nota che pone grande enfasi nel valorizzare ogni singolo musicista. Ci tengo molto. Il jazz è per sua natura una musica d'insieme; non si tratta di un solista accompagnato dagli altri. I musicisti si ispirano e imparano gli uni dagli altri. La Rivista · Giugno 2024 70
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